de Woody Allen

jeudi 9 novembre 2006

Carré Davidson

17 rue des Cerisiers – Tours

Par la Compagnie des Nuits Blanches

Ils étaient neuf sur scène. Neuf à tenter de nous dire comment la création – artistique et humaine – nécessite « un début, un milieu et une fin ». De ces personnages, l'un est l'auteur d'une pièce et cherche à terminer son histoire qu'il va présenter au Grand Concours de Dramaturgie qui se propose à Athènes ce même jour. Désespéré de ficeler son drame à temps il s'entretient avec son acteur principal. Ce dernier n'y voit pas tant d'inquiétudes et propose le débat à l'une de ses connaissances : une femme dite mandatée en philosophie, apparaissant comme une érotomane vide d'esprit. L'anachronisme débute ainsi. Les spectateurs se retrouvent pris à parti(e) dans cette histoire à continuer. Des personnages viennent du Sanitas. Un nouveau personnage, le metteur en scène, a pour rôle de nous convaincre de notre irréalité : nous ne sommes que des marionnettes que lui même a créées. Déboulent alors deux hommes de notre siècle acheminant La solution pour l'intensité manquante à la pièce : Dieu surgissant d'une machine qui n'est autre qu'une poubelle.

Woody Allen plane sur cette mise en abîme de l'artiste se prenant pour Dieu. Ses obsessions et son humour se profilent dans les scènes et les dialogues. Mais... ce n'est pas lui, et là est toute la différence. La frénésie de Woody Allen n'est ici qu'hystérie; les névroses amoureuses, des étreintes triviales; et l'obsession des cent pas, une course bruyante.

Malgré tout, il faut applaudir la sincère énergie et la passion théâtrale de ces comédiens amateurs. Les remercier de nous proposer Woody Allen sur une autre scène qui lui est chère : les planches théâtrales. Illusion de la rencontre renforcée par ce minuscule et chaleureux lieu, à l'image des salles de fortune dans la bohême new-yorkaise. Un lieu à connaître, à suivre et une troupe engagée; que cela continue de vivre.

Et Dieu n'aura toujours pas le mot de la FIN.

A retenir : cette pièce sera rejouée au même endroit durant... l'Assomption en 2007. De notre côté de l'Atlantique aussi, on sait avoir de l'humour...

mercredi 15 novembre 2006

Plessis Théâtres (La Riche, 37)

Textes de Philippe Minyana

Mise en scène de José Manuel Cano Lopez

Avec Françoise Cano Lopez, Alain Papillon, Jacques Vezin

Dramaturgie : Jean-Louis Maître

Costumes : Marylène Richard

Lumières : Alberto Cano

Son : Clément Cano Lopez

Un parcours à travers l’écriture de Philippe Minyana.

Seconde (deuxième ?) mise en scène.

Entrée dans la salle Gabily par la tour,

Arrivée dans un espace peu conventionnel : spectateurs de part et d’autre d’une aire de jeu toute en longueur ; l’Avventura de Stone et Charden en musique d’ambiance ; les trois comédiens jouant avec désinvolture tantôt au chanteur de bal populaire, tantôt au comédien redécouvrant le texte.

Soudain rupture : une première pièce radiophonique, dans la pénombre. Pièce enregistrée, comédiens-ombres en attente de chair.

Première pièce proprement dite : Portrait.

Texte morcelé, éparpillé. Sourires forcés. Pourquoi entends-je les indications du metteur en scène à ses comédiens ? J’entends les « tops ». A tel mot, la tête ; à celui-là, le pied ; à cet autre, la main. Parfois, ces « tops » crient à mes oreilles et je n’entends plus le texte. Je n’arrive pas à suivre, les morceaux s’entrechoquent et ne trouvent aucune cohésion en moi. Je finis comme le texte, toute morcelée, toute éparpillée.

Seconde pièce radiophonique. Je me recentre. Même bande enregistrée. Les comédiens jouent à ne pas jouer le texte… tout en le jouant. Ils s’incarnent peu à peu.

Dernière pièce : Retour.

La chair est là mais rêvée, fantasmée. Retourner voir la parentèle, ces gens que l’on connaît depuis toujours mais à qui on n’a rien à dire. Mais rassurants ils sont comme des pierres immuables au bord du chemin. Savoir d’avance – forcément d’avance, on sait qu’on retrouve les pierres à leur place et dans leur fonction – les mots des retrouvailles avec la parentèle. Savoir d’avance la chaleur rassurante des foyers qui ne réchaufferont jamais les vieilles gerçures…

Et finir par retourner à ses moutons (comprenne qui pourra !)

Je me dis en sortant que Retour m’aurait suffi, je me dis aussi que ce qui l’a précédé m’a débarrassée de mes scories. Je me dis qu’avec des « si », j’aurais vu un autre spectacle. J’accepte ce que l’on m’a proposé, sans amputer mon plaisir.

Infos complémentaires :

Production : Compagnie José Manuel Cano Lopez avec l’aide du Théâtre de Thouars, Scène conventionnée

mercredi 6 décembre 2006

Nouvel Olympia - Tours

Texte de Peter Weiss

Traduction de Jean Baudrillard

Mise en scène et adaptaion : Jean-Michel Rivinoff

Avec Sophie Daull, Sylvie Jobert, Guillaume Allardi, Michel Baudinat, Hugues Dangreaux, Philippe Fauconnier, Eric Feldman, Frédéric Hulne, Jean-Jacques Simonian et Aurélie Saraf (harpiste)

C’est du bon travail d’artisan. Les écueils sont évités.

C’est vrai que traiter de la Shoah est toujours un exercice périlleux : il faut éviter le pathos pleurnichard tout en rendant intellectuellement compréhensible une telle horreur systématisée.

Et le texte nous parvient, sans parasites, faisant son œuvre de rappel des réalités absurdes et cruelles des camps d’extermination.

Mais pourquoi les comédiens n’ont-ils pas de corps ? Comme si la crainte de tomber dans la sensiblerie avait empêcher le travail du corps ? Pourtant je les vois, les corps des personnages, ils sont même mis en scène puisqu’en costumes. Mais pourquoi ne pas les utiliser ? Autrement qu’a minima, dans des calculs de metteur en scène ?

Et c’est ainsi que la distance nécessaire à un tel sujet a été allongée jusqu’à ce que le spectateur finisse par regarder sa montre toutes les dix minutes (il faut dire que le spectacle dure 2h40).

Au bout du compte, où est l’engagement ?

Informations complémentaires :

Assistante à la mise en scène : Nathalie Kiniecik - Régie générale : Franck Tortay - Régie son : Fabien Oliviero - Régie lumière : Luis Ferreira - Costumes : Aline Froux - Musique : Aurélie Saraf - Administration : Stéphanie Lemieux.

Production : Centre Dramatique National Orléans – Loiret – Centre ; La Halle aux Grains, Scène Nationale de Blois ; Centre Dramatique Régional de Tours ; Compagnie la Lune Blanche. Avec l’aide de la DRAC Centre.